פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט נאַטורהיסטאָרישעס מוזיי

די ור סקולפּטור פון קונסט געשיכטע, דעם קליינטשיק פיגיערין מעסטן נאָר איבער פיר אינטשעס אין הייך איז דיסקאַווערד אין עסטרייַך אין 1908. קיינער ווייסט וואָס פֿונקציע עס געדינט, אָבער געסינג האט ריינדזשד פון גיביקייַט געטין צו מאַסטערביישאַן הילף. עטלעכע געלערנטע פֿאָרשלאָגן אַז עס קען זיין אַ זיך-פּאָרטרעט געמאכט דורך אַ פרוי. עס איז די מערסט באַרימט פון פילע אַזאַ אַבדזשעקץ דייטינג פון די אַלט שטיין אַגע.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Wiki Media/Philip Pikart

דער פּאָרטרעט איז געווען אַ סימבאָל פון ווייַבלעך שיינקייט זינט עס איז געווען ערשטער אַנערט אין 1912 אין די חורבות פון אַמאַרנאַ, די הויפּטשטאָט שטאָט געבויט דורך די מערסט קאָנטראָווערסיאַל פרעהן פון אלטע מצרי געשיכטע: אַכענאַטען. דאָס לעבן פֿון זײַן מלכּה, נעפֿערטיטי, איז עפּעס מיסטעריעז: מע האַלט, אַז זי האָט געהערשט אַלס פּרעה אַ צײַט נאָך אַכענאַטן'ס טויט — אָדער מער מסתּמא, ווי די מיט־רעגענט פֿונעם יינגל־קעניג טוטאַנכמון. עטלעכע עגיפטאָלאָגיסט גלויבן אַז זי איז פאקטיש טוט ס מוטער. דעם סטאַקאָו-קאָוטאַד ליימסטאָון בוסט איז געדאַנק צו זיין די האַנטווערק פון Thutmose, אַכענאַנאַט ס הויף סקולפּטאָר.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC / Wikimedia Commons / Maros M raz

די טערראַקאָטטאַ אַרמי איז דיסקאַווערד אין 1974, אַ ריזיק קאַש פון ליים סטאַטועס באַגראָבן אין דריי מאַסיוו פּיץ לעבן די קבר פון שי הואַנג, דער ערשטער עמפּעראָר פון טשיינאַ, וואָס איז געשטארבן אין 210 בק. מענט צו באַשיצן אים אין די וילעמ האַבאָ, די אַרמיי איז געגלויבט דורך עטלעכע עסטאַמאַץ צו נומער מער ווי 8,000 זעלנער צוזאמען מיט 670 פערד און 130 רייַטוואָגן. יעדער איז לעבן-גרייס, כאָטש פאַקטיש הייך וועריז לויט צו מיליטעריש ריי.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC / Wiki Media / LivioAndronico

אפשר די מערסט באַרימט סקולפּטור פון רוימישע אַנטיקוויטי,לאַאָקאָאָן און זיין זיןאיז ערידזשנאַלי אַנערד אין רוים אין 1506 און אריבערגעפארן צו די וואַטיקאַן, ווו עס וווינט ביז דעם טאָג. עס איז באזירט אויף די מיטאָס פון אַ טראָדזשאַן גאַלעך געהרגעט צוזאַמען מיט זיין זין דורך ים שלאַנג געשיקט דורך די ים גאָט פּאָסעידאָן ווי נקמה פֿאַר לאַאָקאָאָן ס פּרווון צו ויסשטעלן די טרויעריק כאָרס. אָריגינאַללי אינסטאַלירן אין דעם פּאַלאַץ פון עמפּעראָר טיטוס, דעם לעבן-גרייס פיגוראַטיווע גרופּינג, אַטריביאַטאַד צו אַ טריאָו פון גריכיש סקולפּטאָרז פון די אינזל פון רהאָדעס, איז אַנרייוואַלד ווי אַ לערנען פון מענטשלעך צאָרעס.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Wikimedia/Livioandronico2013

איינער פון די מערסט יקאָניק ווערק אין אַלע קונסט געשיכטע, Michelangelo's David האט זיין אָריגינס אין אַ גרעסערע פּרויעקט צו באַצירן די באַטראַסיז פון פלאָראַנס ס גרויס קאַטידראַל, די דואָמאָ, מיט אַ גרופּע פון ​​פיגיערז גענומען פון די אַלטע טעסטאַמענט. דידודאיז געווען איינער, און איז פאקטיש אנגעהויבן אין 1464 דורך Agostino di Duccio. אין די קומענדיקע צוויי יאָר, אַגאָסטינאָ געראטן צו גראָבן אַ טייל פון די ריזיק בלאָק פון מירמלשטיין כיון פון די באַרימט שטיינערייַ אין קאַרראַראַ איידער סטאָפּפּינג אין 1466. (קיין איינער ווייסט וואָס.) אן אנדער קינסטלער פּיקט זיך די לויז, אָבער ער אויך בלויז געארבעט אויף עס בעקיצער. דער מירמלשטיין איז געבליבן אומבאגערט אין די קומענדיגע 25 יאר, ביז מיטשעלאנגעלא האט עס ווידער גענומען אויסשניטן אין 1501. ער איז דעמאלט געווען 26 יאר. ווען עס איז פארטיק געווארן, האט דער דוד געוויגט זעקס טאָנס, דאס הייסט אז מען האט עס נישט געקענט אויפהייבן צום דאך פון דער קאַטידראַל. אַנשטאָט, עס איז געווען שטעלן אויף אַרויסווייַזן נאָר אַרויס צו די אַרייַנגאַנג צו די Palazzo Vecchio, פלאָראַנס ס שטאָט זאַל. ד י געשטאלט , איינע ר פו ן ד י רײנסט ע דעסטילאציע ס פו ן דע ם הויכע ר רענעסאנס , אי ז גלײ ך ארומגענומע ן געװאר ן דור ך דע ם פלארענטינע ר פובליק , װ י א םימבו ל פו ן דע ר אײגענע ר װידערשטאנ ד פו ן שטאט־שטאט , קעג ן ד י כוחות , װעלכ ע האב ן זי ך געשטעל ט אקעגן . אין 1873, דידודאיז אריבערגעפארן צו Accademia Gallery, און אַ רעפּליקע איז אינסטאַלירן אין זיין אָריגינעל אָרט.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC / Wiki Media / Alvesgaspar

יקנאַלידזשד ווי אַן אָריגינאַטאָר פון די הויך רוימישע באַראָוק סטיל, Gian Lorenzo Bernini באשאפן דעם מייַסטערווערק פֿאַר אַ טשאַפּעל אין די קהילה פון סאַנטאַ מאַריאַ דעלאַ וויטאָריאַ. די בעראָוק איז געווען ינעקסטריקאַבלי פֿאַרבונדן מיט די קאָונטער-רעפאָרמאַטיאָן דורך וואָס די קאַטהאָליק טשורטש האט געפרוווט צו פאַרהאַלטן די יאַמ - פלייץ פון פּראָטעסטאַנטיזם סערדזשערי איבער אייראָפּע פון ​​די 17 יאָרהונדערט. אַרטווערקס ווי בערניני איז געווען טייל פון דער פּראָגראַם צו באַשטעטיקן די פּאַפּאַל דאָגמאַ, געזונט געדינט דאָ דורך בערניני ס זשעני פֿאַר ימפּרוווינג רעליגיעז סינז מיט דראַמאַטיק דערציילונגען.עקסטאַסיאיז אַ פאַל אין פונט: זיין טעמע - סיינט טערעסאַ פון Ávila, אַ שפּאַניש קאַרמעליטע ניאַניע און מיסטיק וואָס האָט געשריבן וועגן איר באַגעגעניש מיט אַ מלאך - איז דיפּיקטיד פּונקט ווי דער מלאך איז וועגן צו אַראָפּוואַרפן אַ פייַל אין איר האַרץ.עקסטאַסיס 'עראָטישע איבערטאָנען זענען אַנמיסטייקאַבאַל, רובֿ דאָך אין די מאָנאַ ס אָרגאַזם אויסדרוק און די רינגלינג שטאָף ראַפּינג ביידע פיגיערז. בערניני, אַן אַרכיטעקט ווי אַ קינסטלער, אויך דיזיינד די באַשטעטיקן פון די טשאַפּעל אין מירמלשטיין, סטאַקאָו און פאַרב.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייַט די מעטראָפּאָליטאַן מוזיי פון קונסט / פלעטשער פאַנד

דער איטאַליענישער קינסטלער אַנטאָניאָ קאַנאָוואַ (1757–1822) ווערט גערעכנט ווי דער גרעסטער סקולפּטאָר פונעם 18טן יאָרהונדערט. זיין ווערק יפּיטאַמייז די נעאָ-קלאסישע סטיל, ווי איר קענען זען אין זיין רידישאַן אין מירמלשטיין פון די גריכיש מיטאַקאַל העלד פּערסעוס. קאַנאָוואַ פאקטיש געמאכט צוויי ווערסיעס פון די שטיק: איינער וווינט אין די וואַטיקאַן אין רוים, בשעת די אנדערע שטייט אין די מעטראָפּאָליטאַן מוזיי פון קונסט ס אייראפעישער סקולפּטור קאָורט.

פאָטאָ: די מעטראָפּאָליטאַן מוזיי פון קונסט

בשעת דער ימפּרעססיאָניסט בעל עדגאַר דעגאַס איז מערסט באַוווסט ווי אַ מאָלער, ער אויך געארבעט אין סקולפּטור, פּראַדוסינג וואָס איז געווען אַרגיואַבלי די מערסט ראַדיקאַל מי פון זיין אַרבעט. דעגאַס פאַשאַנדדי קליינע פערצן-יעריגע טענצעריןאויס פון וואַקס (פון וואָס סאַבסאַקוואַנט בראָנדז עקזעמפלארן זענען וואַרפן נאָך זיין טויט אין 1917), אָבער דער פאַקט אַז דעגאַס אנגעטאן זיין עפּאָנימאָוס טעמע אין אַ פאַקטיש באַלעט קאָסטיום (גאַנץ מיט באָדיס, טוטו און סליפּערז) און שייַטל פון פאַקטיש האָר געפֿירט אַ געפיל וועןטענצערדעביוטירט אין דער זעקסטער ימפּרעססיאָניסט ויסשטעלונג פון 1881 אין פּאַריז. דעגאַס איז געווען עלעקטעד צו דעקן רובֿ פון זיין עמבעללישמאַנץ אין וואַקס צו גלייַכן די רעשט פון מיידל ס פֿעיִקייטן, אָבער ער געהאלטן די טוטו, ווי געזונט ווי אַ בענד טייפּינג באַקינג איר האָר, ווי זיי זענען, מאכן די פיגור איינער פון די ערשטע ביישפילן פון געפֿונען-אָבדזשעקט. קונסט.טענצעראיז געווען די איינציקע סקולפּטור וואָס דעגאַס האָט אַרויסגעוויזן אין זײַן לעבן; נאָך זיין טויט, עטלעכע 156 מער ביישפילן זענען געפונען לאַנגגווישינג אין זיין סטודיע.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייַט פילאדעלפיע מוזיי פון קונסט

בשעת רובֿ מענטשן פאַרבינדן די גרויס פראנצויזיש סקולפּטאָר Auguste Rodin מיטדער דענקער, דער אַנסאַמבאַל קאַמעמערייטינג אַן אינצידענט בעשאַס די הונדערט יאָר מלחמה (1337-1453) צווישן בריטאַן און פֿראַנקרייַך איז מער וויכטיק פֿאַר דער געשיכטע פון ​​סקולפּטור. קאַמישאַנד פֿאַר אַ פּאַרק אין די שטאָט פון קאַלי (ווו אַ יאָר-לאַנג סידזש דורך די ענגליש אין 1346 איז אויפגעהויבן ווען זעקס שטאָט זקנים געפֿינט זיך פֿאַר דורכפירונג אין וועקסל פֿאַר ספּערינג די באַפעלקערונג),די בורגערסאַנטדעקט דעם טיפּיש פֿאָרמאַט פון מאָנומענץ אין דער צייט: אַנשטאָט פון פיגיערז אפגעזונדערט אָדער פּיילד אין אַ פּיראַמיד אויף אַ הויך פּעדעסטאַל, ראָדין פארזאמלט זיין לעבן-גרייס סאַבדזשעקץ גלייַך אויף דער ערד, גלייַך מיט די צוקוקער. דע ר ראדיקאלע ר באװעגונ ג צ ו רעאליזם , הא ט זי ך צעבראכ ט מי ט דע ר העלדישע ר באהאנדלונג , װא ס פלעג ט באקומע ן אזעלכ ע דרויסנדיק ע װערק . מיטדי בורגערס, ראָדין גענומען איינער פון די ערשטער טריט צו מאָדערן סקולפּטור.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Flickr/Wally Gobetz

אין 1912, פּיקאַסאָו באשאפן אַ קאַרדבאָרד מאַקעטטע פון ​​אַ שטיק וואָס וואָלט האָבן אַ אַוצייזד פּראַל אויף 20 יאָרהונדערט קונסט. אויך אין MoMA ס זאַמלונג, עס דיפּיקטיד אַ גיטאַרע, אַ טעמע וואָס פּיקאַסאָו אָפט יקספּלאָרד אין געמעל און קאַלאַזש, און אין פילע שייך,גיטאַרעטראַנספערד קאַלאַזש ס שנייַדן און פּאַפּ טעקניקס פון צוויי דימענשאַנז צו דריי. דאָס איז אויך געטאן פֿאַר קוביזם, דורך אַסעמבאַלינג פלאַך שאַפּעס צו שאַפֿן אַ מאַלטיפאַסאַטיד פאָרעם מיט ביידע טיף און באַנד. פּיקאַסאָו ס כידעש איז געווען צו ויסמיידן די קאַנווענשאַנאַל קאַרווינג און מאָדעלינג פון אַ סקולפּטור פון אַ האַרט מאַסע. אַנשטאָט,גיטאַרעאיז געווען פארפעסטיקט צוזאַמען ווי אַ סטרוקטור. דער געדאַנק וואָלט ריווערבערייטיד פון רוסיש קאָנסטרוקטיוויזאַם אַראָפּ צו מינאַמאַליזאַם און ווייַטער. צוויי יאר נאָך מאכן דיגיטאַרעאין קאַרדבאָרד, פּיקאַסאָו באשאפן דעם ווערסיע אין סניפּט צין

פאָטאָ: די מעטראָפּאָליטאַן מוזיי פון קונסט

פון זיין ראַדיקאַל אָנהייב צו זיין לעצט פאַשיסטיש ינקאַרניישאַן, איטאַליעניש פוטוריזם שאַקט די וועלט, אָבער קיין איין ווערק יגזאַמפּלייטיד די לויטער דעליריאַם פון דער באַוועגונג ווי די סקולפּטור דורך איינער פון זייַן לידינג לייץ: Umberto Boccioni. סטאַרטינג ווי אַ מאָלער, Boccioni האָט זיך אויסגעדרייט צו אַרבעטן אין דריי דימענשאַנז נאָך אַ 1913 יאַזדע צו פּאַריז אין וואָס ער טורד די סטודיאָס פון עטלעכע אַוואַנט-גאַרד סקולפּטאָרז פון דער צייַט, אַזאַ ווי Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon און Alexander Archipenko. Boccioni סינטאַסייזד זייער געדאנקען אין דעם דינאַמיש מייַסטערווערק, וואָס דיפּיקס אַ סטריידינג פיגור שטעלן אין אַ "סינטעטיש קאַנטיניויישאַן" פון באַוועגונג ווי Boccioni דיסקרייבד עס. די שטיק איז געווען ערידזשנאַלי באשאפן אין טינק און איז נישט וואַרפן אין זיין באַקאַנט בראָנדז ווערסיע ביז 1931, געזונט נאָך דעם קינסטלער ס טויט אין 1916 ווי אַ מיטגליד פון אַן איטאַליעניש אַרטילעריע רעגימענט בעשאַס די ערשטער וועלט מלחמה.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC / Flickr / Steve Guttman NYC

געבוירן אין רומעניע, בראַנקוסי איז געווען איינער פון די וויכטיקסטע סקולפּטאָרן פון מאָדערניזם פרי 20סטן יאָרהונדערט — און טאַקע איינער פון די וויכטיקסטע פיגורן אין דער גאַנצער געשיכטע פון ​​סקולפּטור. א סאָרט פון פּראָטאָ-מינימאַליסט, Brancusi גענומען פארמען פון נאַטור און סטרימליינד זיי אין אַבסטראַקט רעפּראַזאַנטיישאַנז. זײַן סטיל איז באַווירקט געוואָרן פֿון דער פֿאָלקס־קונסט פֿון זײַן היימלאַנד, וואָס האָט אָפֿט פֿאָרגעשטעלט לעבעדיקע געאָמעטריקע מוסטערן און סטיליזירטע מאָטיוון. ער האָט אויך נישט געמאַכט קיין אונטערשייד צווישן אָביעקט און באַזע, זיי באַהאַנדלט זיי, אין געוויסע פֿאַלן, ווי אויסטוישלעכע קאַמפּאָונאַנץ — אַן צוגאַנג, וואָס האָט רעפּריזענטירט אַ קריטישן ברעכן מיט סקולפּטוראַלע טראַדיציעס. דאָס יקאָניק שטיק איז אַ פּאָרטרעט פון זיין מאָדעל און ליבהאָבער, Margit Pogány, אַ אונגעריש קונסט תּלמיד ער באגעגנט אין פּאַריז אין 1910. דער ערשטער יטעראַטיאָן איז געווען קאַרווד אין מירמלשטיין, נאכגעגאנגען דורך אַ טינק קאָפּיע פון ​​וואָס דאָס בראָנדז איז געמאכט. די טינק זיך איז געווען יגזיבאַטאַד אין ניו יארק אין די לעדזשאַנדערי אַרמאָרי ווייַז פון 1913, ווו קריטיקס האָבן שפּאָט און פּילערעד עס. אָבער דאָס איז אויך געווען די מערסט רעפּראָדוצירט שטיק אין דער ווייַזן. Brancusi געארבעט אויף פאַרשידן ווערסיעס פוןMlle Poganyפֿאַר עטלעכע 20 יאָר.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט דער מוזיי פון מאָדערן קונסט

וועלאָסיפּעד ווילווערט גערעכנט ווי דער ערשטער פון דושאמפ'ס רעוואלוציאנערע פראדיאטן. אָבער, ווען ער האָט געענדיקט די שטיק אין זיין פּאַריזער סטודיע, ער טאַקע האט קיין געדאַנק וואָס צו רופן עס. "איך האָב געהאט די גליקלעך געדאַנק צו פאַסטן אַ וועלאָסיפּעד ראָד צו אַ קיך בענקל און היטן עס קער," דוטשאַמפּ וואָלט שפּעטער זאָגן. עס האָט געדויערט אַ יאַזדע צו ניו יארק אין 1915, און ויסשטעלן צו די שטאָט 'ס וואַסט פּראָדוקציע פון ​​​​פאַבריק-געבויט סכוירע, פֿאַר Duchamp צו קומען מיט די פאַרטיק טערמין. מער ימפּאָרטאַנטלי, ער אנגעהויבן צו זען אַז מאַכן קונסט אין די טראדיציאנעלן, כאַנדקראַפטיד שטייגער געווען ומזיסט אין די ינדאַסטריאַל אַגע. פארוואס אַרן, ער פּאַזישאַנד, ווען וויידלי בנימצא מאַניאַפאַקטשערד זאכן קען טאָן די אַרבעט. פֿאַר Duchamp, דער געדאַנק הינטער די אַרטוואָרק איז געווען מער וויכטיק ווי ווי עס איז געווען געמאכט. דער געדאַנק - טאָמער דער ערשטער פאַקטיש ביישפּיל פון קאַנסעפּטשואַל קונסט - וואָלט גאָר יבערמאַכן קונסט געשיכטע פאָרויס. פיל ווי אַ פּראָסט הויזגעזינד כייפעץ, אָבער, דער אָריגינעלוועלאָסיפּעד ווילהאט ניט בלייַבנ לעבן: די ווערסיע איז פאקטיש אַ רעפּליקע פון ​​1951.

פאָטאָגראַפיע: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

א באליבטע ייַנאָרדענונג פון די וויטני מוזיי ס שטענדיק זאַמלונג,קאַלדער ס סירקוסדיסטיילז די שטיפעריש עסאַנס וואָס אלעקסאנדער קאַלדער (1898-1976) געבראכט צו טראָגן ווי אַ קינסטלער וואָס געהאָלפֿן צו פאָרעם די 20 סקולפּטור.צירק, וואָס איז געשאַפֿן געוואָרן אין דער צײַט פֿון דעם קינסטלער אין פּאַריז, איז געווען ווייניקער אַבסטראַקט ווי זײַנע הענגיקע "מאָבילן", אָבער אויף זײַן אייגענעם אופן איז עס געווען פּונקט אַזוי קינעטיש: בפֿרט געמאַכט פֿון דראָט און האָלץ,צירקגעדינט ווי דער צענטער שטיק פֿאַר ימפּראַוויזשאַנאַל פּערפאָרמאַנסיז, אין וואָס קאַלדער אריבערגעפארן אַרום פאַרשידן פיגיערז דיפּיקטינג קאַנטאָרשאַןיסץ, שווערד סוואַלאָוערז, לייב טאַמערס, אאז"ו ו, ווי אַ געטלעך רינגמאַסטער.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט די דזש. פאולוס געטי מוזיי

דער פראנצויזיש קינסטלער Aristide Maillol (1861-1944) איז געווען בעסטער דיסקרייבד ווי אַ מאָדערן נעאָ-קלאַסישיסט, וואָס האָט אַ סטרימליין, 20-יאָרהונדערט שפּין אויף טראדיציאנעלן גרעקאָ-רוימער סטאַטואַרי, ווי אַ מאָלער און טאַפּעסטרי דיזיינער און אַ סקולפּטאָר. ער קען אויך זיין דיסקרייבד ווי אַ ראַדיקאַל קאָנסערוואַטיווע, כאָטש עס זאָל זיין דערמאנט אַז אפילו אַוואַנט-גאַרד קאַנטעמפּערעריז ווי פּיקאַסאָו געשאפן ווערק אין אַ אַדאַפּטיישאַן פון נעאָ-קלאַסיש סטיל נאָך דער ערשטער וועלט מלחמה. מאַילאָל ס טעמע איז געווען די ווייַבלעך נאַקעט, און איןL'Air, ער האט באשאפן אַ קאַנטראַסט צווישן די מאַטעריאַל מאַסע פון ​​זיין ונטערטעניק, און די וועג ווי זי איז ווי פלאָוטינג אין פּלאַץ - באַלאַנסינג, ווי עס איז געווען, פאַרצווייפלט גשמיות מיט פאַרשווינדן בייַזייַן.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Flickr/C-Monster

א יאַפּאַניש קינסטלער וואָס אַרבעט אין קייפל מעדיומס, קוסאַמאַ געקומען צו ניו יארק אין 1957 אומגעקערט צו יאַפּאַן אין 1972. אין די ינטערים, זי געגרינדעט זיך ווי אַ הויפּט פיגור פון די ונטערשטאָט סצענע, איינער וועמענס קונסט גערירט פילע באַסעס, אַרייַנגערעכנט פּאָפּ קונסט, מינאַמאַליזאַם און פאָרשטעלונג קונסט. ווי אַ פרוי קינסטלער וואָס אָפט ריפערד צו ווייַבלעך סעקשואַלאַטי, זי איז געווען אויך אַ פּריקערסער פון פעמיניסט קונסט. קוסאַמאַ ס ווערק איז אָפט קעראַקטערייזד דורך כאַלוסאַנאַדזשעניק פּאַטערנז און רעפּאַטישאַנז פון פארמען, אַ פּראָקליוויטי איינגעווארצלט אין זיכער פסיכאלאגישן טנאָים - כאַלוסאַניישאַנז, OCD - זי געליטן זינט קינדשאַפט. אַלע די אַספּעקץ פון קוסומאַ ס קונסט און לעבן זענען שפיגלט אין דעם ווערק, אין וואָס אַ פּראָסט, אַפּאָולסטערד גרינג שטול איז אַננערווינגלי סאַבסומד דורך אַ פּלאָגן-לייק ויסברוך פון פאַליק פּראָטובעראַנסיז געמאכט פון סעוון סטאַפט שטאָף.

פאָטאָגראַפיע: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol / Albright-Knox Art Gallery / Artists Rights Society (ARS), New York

באַוווסט פשוט דורך איר ערשטער נאָמען, Marisol Escobar (1930-2016) איז געבוירן אין פּאַריז צו ווענעזועלאַן עלטערן. ווי אַ קינסטלער, זי געווארן פארבונדן מיט פּאָפּ קונסט און שפּעטער אָפּ קונסט, כאָטש סטיליסטיקלי, זי געהערט צו קיין גרופּע. אַנשטאָט, זי באשאפן פיגוראַטיווע טאַבאָולז וואָס זענען מענט ווי פעמיניסט סאַטירעס פון דזשענדער ראָלעס, רום און עשירות. איןפרויען און הונטזי נעמט אויף די אַבדזשעקטיוויישאַן פון פרויען, און די וועג ווי זכר-ימפּאָוזד סטאַנדאַרדס פון פעמאַנינאַטי זענען געניצט צו צווינגען זיי צו קאַנפאָרם.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Flickr/Rocor

די בריללאָ באָקס איז טאָמער דער בעסטער באַוווסט פון אַ סעריע פון ​​סקאַלפּטשעראַל ווערק וואָס וואַרהאָל באשאפן אין די מיטן 60 ס, וואָס יפעקטיוולי גענומען זיין ויספאָרשונג פון קנאַל קולטור אין דריי דימענשאַנז. לויט דעם נאָמען, וואָס וואַרהאָל האָט געגעבן זײַן סטודיע — דער פֿאַבריק — האָט דער קינסטלער אָנגענומען קאַרפּענטערס צו אַרבעטן אַ מין פֿאַרזאַמלונג ליניע, צונײַגלען הילצערנע קעסטלעך אין די פֿאָרעם פֿון קאַרטאָנס פֿאַר פֿאַרשיידענע פּראָדוקטן, אַרײַנגערעכנט Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes און Campbell's Soup, ווי געזונט בריללאָ זייף פּאַדס. ער דעמאָלט פּיינטיד יעדער קעסטל אַ קאָליר וואָס ריכטן זיך דער אָריגינעל (ווייַס אין די פאַל פון בריללאָ) איידער ער אַדינג די פּראָדוקט נאָמען און לאָגאָ אין סילקסקרין. באשאפן אין מאַלטאַפּאַלז, די באָקסעס זענען אָפט געוויזן אין גרויס סטאַקס, יפעקטיוולי ווענדן וועלכער גאַלעריע זיי זענען אין אַ הויך-קולטור פאַקסימילע פון ​​אַ ווערכאַוס. זייער פאָרעם און סיריאַל פּראָדוקציע איז טאָמער אַ ניד צו - אָדער פּאַראָדיע פון ​​- די דעמאָלט-נייסאַנט מינימאַליסט סטיל. אבער די פאַקטיש פונט פוןבריללאָ באָקסאיז ווי זיין נאָענט אַפּראַקסאַמיישאַן צו די פאַקטיש זאַך סאַבווערטס קינסט קאַנווענשאַנז, דורך ימפּלייינג אַז עס איז קיין פאַקטיש חילוק צווישן מאַניאַפאַקטשערד סכוירע און אַרבעט פון אַ קינסטלער ס סטודיע.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Flickr/Esther Westerveld

דער נאָמען פון דאָנאַלד דזשוד איז סאַנאַנאַמאַס מיט מינימאַל קונסט, די באַוועגונג פון די מיטן '60 ס וואָס דיסטילד די ראַציאָנאַליסט שפּאַנונג פון מאָדערניסם צו נאַקעט עססענטיאַלס. פֿאַר דזשוד, סקולפּטור מענט אַרטיקיאַלייטינג די באַטאָנען בייַזייַן פון די ווערק אין פּלאַץ. דער געדאַנק איז געווען דיסקרייבד דורך די טערמין "ספּעציפיש כייפעץ," און בשעת אנדערע מינימאַליסץ עמברייסט עס, דזשוד אַרגיואַבלי געגעבן דעם געדאַנק זיין פּיוראַסט אויסדרוק דורך אַדאַפּטינג די קעסטל ווי זיין כסימע פאָרעם. ווי וואַרהאָל, ער געשאפן זיי ווי ריפּיטינג וניץ, ניצן מאַטעריאַלס און מעטהאָדס באַראָוד פון ינדאַסטריאַל פאַבריקיישאַן. ניט ענלעך Warhol ס זופּ קאַנס און מאַרילינס, דזשוד ס קונסט ריפערד צו גאָרנישט אַרויס פון זיך. זיין "סטאַקס," זענען צווישן זיינע מערסט באַוווסט ברעקלעך. יעדער באשטייט פון אַ גרופּע פון ​​יידעניקאַל פּליטקע באָקסעס געמאכט פון גאַלוואַנייזד בויגן מעטאַל, דזשוטינג פון די וואַנט צו שאַפֿן אַ זייַל פון יוואַנלי ספּייסט עלעמענטן. אבער דזשוד, וואָס האָט זיך אָנגעהויבן ווי אַ מאָלער, איז געווען פּונקט ווי אינטערעסירט אין קאָליר און געוועב ווי אין פאָרעם, ווי געזען דאָ דורך גרין-טינטיד אַוטאָ-גוף לאַקער געווענדט צו די פראָנט פּנים פון יעדער קעסטל. Judd ס ינטערפּליי פון קאָליר און מאַטעריאַל גיטאָן טיטל (סטאַק)א פעסטע עלעגאנס וואס פארווייכערט איר אבסטראקטן אבסאלוטיזם.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Flickr/Rocor

ווי בענגליס, כעס איז געווען אַ פרוי קינסטלער וואָס פילטערד פּאָסטמינימאַליזאַם דורך אַ אַרגיואַבלי פעמיניסט פּריזמע. א איד, וואס איז א קינד אנטלאפן פון נאצי-דייטשלאנד, האט זי אויסגעפארשט ארגאנישע פארמען, באשאפן שטיקלעך אין אינדוסטריעלע פיבערגלאסן, לייטעקס און שטריק וואס האבן ארויסגערופן הויט אדער פלייש, געניטאלן און אנדערע טיילן פונעם קערפער. לויט איר הינטערגרונט, עס איז טעמפּטינג צו געפֿינען אַן אַנדערקוררענט פון טראַוומע אָדער דייַגעס אין ווערק אַזאַ ווי דעם.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט דער מוזיי פון מאָדערן קונסט

נאָך דזשוד און פלאַווין, אַ גרופּע פון ​​קינסטלער אוועקגעגאנגען פון מינימאַליסם ס עסטעטיש פון ריין שורות. ווי אַ טייל פון דעם פּאָסטמינימאַליסט דור, Richard Serra שטעלן דעם באַגריף פון די ספּעציפיש כייפעץ אויף סטערוידז, וואַסטלי פאַרגרעסערן זייַן וואָג און וואָג, און מאַכן די געזעצן פון ערלעכקייט ינטאַגראַל צו דעם געדאַנק. ער האט באשאפן ומזיכער באַלאַנסינג אקטן פון שטאָל אָדער בלייַ פּלאַטעס און פּייפּס ווייינג אין די טאָנס, וואָס האט די ווירקונג פון ימפּאַרטינג אַ געפיל פון סאַקאָנע צו די אַרבעט. (אין צוויי מאל, ריגערז ינסטאָלינג סערראַ ברעקלעך זענען געהרגעט אָדער פאַרמאַכן ווען די אַרבעט אַקסאַדענאַלי קאַלאַפּסט.) אין די לעצטע דעקאַדעס, סערראַ ס ווערק האט אנגענומען אַ קערווילינעאַר ראַפינירטקייַט וואָס האט געמאכט עס זייער פאָלקס, אָבער אין דער פרי געגאנגען, אַרבעט ווי One Ton Prop (House) פון קאַרדס), וואָס פֿעיִקייטן פיר בליי פּלאַטעס לינד צוזאַמען, קאַמיונאַקייטיד זיין קאַנסערנז מיט ברוטאַל דירעקטנעסס.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

נאָך דעם גענעראַל קאַונטערקולטוראַל גאַנג אין די 1960 ס און 1970 ס, קינסטלער אנגעהויבן צו ופשטאַנד קעגן די קאַמערשאַליזאַם פון די גאַלעריע וועלט, דעוועלאָפּינג ראַדיקאַללי נייַע קונסט פארמען ווי ערדווערק. אויך באקאנט ווי לאַנד קונסט, די לידינג פיגור פון די זשאַנראַ איז געווען ראבערט סמיטסאָן (1938–1973), וואָס, צוזאַמען מיט אַרטיס אַזאַ ווי Michael Heizer, Walter De Maria און James Turrel, ווענטשערד אין די דיזערץ פון די מערב פאַרייניקטע שטאַטן צו שאַפֿן מאָנומענטאַל ווערק וואָס געשטאנען אין קאנצערט מיט זייער סביבה. דער דאָזיקער פּלאַץ-ספּעציפיש צוגאַנג, ווי עס איז געווען גערופן, אָפט געניצט מאַטעריאַלס גענומען גלייַך פון די לאַנדשאַפט. דאָס איז דער פאַל מיט סמיטסאָןספּיראַליש דזשעטי, וואָס גייט אריין אין יוטאָ ס גרויס סאַלט לייק פון ראָזעל פּוינט אויף די צאָפנ - מיזרעך ברעג פון דער אָזערע. געמאכט פון בלאָטע, זאַלץ קריסטאַלז און באַסאַלט יקסטראַקטיד אויף פּלאַץ,ספּיראַליש דזשעטי מיטלען1,500 דורך 15 פֿיס. עס איז געווען סאַבמערדזשד אונטער דער אָזערע פֿאַר דעקאַדעס ביז אַ טריקעניש אין די פרי 2000 ס געבראכט עס צו די ייבערפלאַך ווידער. אין 2017,ספּיראַליש דזשעטיאיז געהייסן דער באַאַמטער אַרטוואָרק פון יוטאָ.

פאָטאָגראַפיע: העפלעכקייט CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

די כסימע ווערק פון דער פראנצויזיש-געבוירן קינסטלער,שפּיןאיז געווען באשאפן אין די מיטן 1990 ס ווען בורגעאָיס (1911-2010) איז שוין אין איר ייטיז. עס יגזיסץ אין פילע ווערסיעס פון וועריינג וואָג, אַרייַנגערעכנט עטלעכע וואָס זענען מאָנומענטאַל.שפּיןאיז מענט ווי אַ צינדז צו די קינסטלער ס מוטער, אַ טעפּעך ריסטאָרער (דערפֿאַר די אַלוזשאַן צו די אַראַטשניד ס פּראַפּענס צו ספּיננינג וועבס).

Shutterstock

ווינער פון די פּרעסטידזשאַס טורנער פרייז אין 1994, Antony Gormley איז איינער פון די מערסט סעלאַברייטיד הייַנטצייַטיק סקולפּטאָרס אין די וק, אָבער ער איז אויך באַוווסט איבער דער וועלט פֿאַר זיין יינציק נעמען אויף פיגוראַטיווע קונסט, איינער אין וואָס ברייט ווערייישאַנז אין וואָג און סטיל זענען באזירט, צום מערסטן, אויפן זעלבן מוסטער: א געשטאַלט פון דעם קינסטלערס אייגענעם קערפער. דאָס איז אמת וועגן דעם ריזיק באַפליגלט מאָנומענט לאָוקייטאַד לעבן די שטאָט פון Gateshead אין צאָפנ - מיזרעך ענגלאַנד. ליגן צוזאמען אַ הויפּט שאָסיי,מלאךשוועבט צו 66 פֿיס אין הייך און ספּאַנס 177 פֿיס אין ברייט פון פליגל שפּיץ צו פליגל שפּיץ. לויט די גאָרמלי, די ווערק איז מענט ווי אַ סאָרט פון סימבאָליש מאַרקער צווישן בריטאַן ס ינדאַסטריאַל פאַרגאַנגענהייט (די סקולפּטור איז ליגן אין די ענגלאַנד ס קוילן לאַנד, די האַרץ פון די ינדאַסטריאַל רעוואלוציע) און זייַן פּאָסט-אינדוסטריעלע צוקונפֿט.

העפלעכקייט CC/Flickr/Richard Howe

אַפפעקטיאָנאַטעלי גערופֿן "די בעבל" דורך טשיקאַגאָאַנס פֿאַר זייַן בענט יליפּסאָידאַל פאָרעם,וואָלקן גייט, Anish Kapoor ס עפנטלעך קונסט צענטער פֿאַר די צווייטע סיטי ס מיללענניום פּאַרק, איז ביידע אַרטוואָרק און אַרקאַטעקטשער, פּראַוויידינג אַן ינסטאַגראַם-גרייט אַרטשוויי פֿאַר זונטיק סטראָולער און אנדערע וויזאַטערז צו דעם פּאַרק. געמאכט פון שפּיגל שטאָל,וואָלקן גייטדי שפּאַס-הויז רעפלעקטיוויטי און גרויס-וואָג מאכט עס קאַפּאָאָר ס מערסט באַוווסט שטיק.

העפלעכקייט די קינסטלער און גרין נפתלי, ניו יארק

רחל האַרריסאָן ס ווערק קאַמביינז אַ פולשטענדיק פאָרמאַליזאַם מיט אַ פיייקייט צו אַרייַנציען פּאָנעם אַבסטראַקט עלעמענטן מיט קייפל מינינגז, אַרייַנגערעכנט פּאָליטיש אָנעס. זי פֿרעגט שטאַרק מאָנומענטאַליטעט און די מענלעך פּריראַגאַטיוו וואָס גייט מיט אים. האַרריסאָן קריייץ די פאַרנעם פון איר סקאַלפּטשערז דורך סטאַקינג און עריינדזשינג בלאַקס אָדער סלאַבז פון סטיראָפאָאַם, איידער קאַווערינג זיי אין אַ קאָמבינאַציע פון ​​צעמענט און פּיינטיד פלערישיז. די קאַרש אויף שפּיץ איז אַ סאָרט פון געפונען כייפעץ, אָדער אַליין אָדער אין קאָמבינאַציע מיט אנדערע. א הויפּט ביישפּיל איז דעם מאַנקווין אַטאָפּ אַ ילאָנגגייטאַד, פאַרב-ספּלאַשט פאָרעם. טראָגן אַ קאַפּע, און אַ קאַפּויער-פייסינג אברהם לינקאָלן מאַסקע, די ווערק סענדז די גרויס מענטש טעאָריע פון ​​געשיכטע מיט זייַן יוואָוקיישאַן פון די אלטע וועלט ס קאַנגקערער שטייענדיק הויך אויף אַ בלאַזן-בונט שטיין.